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浅谈艺术设计——艺术与设计的融合

出处:论文网
时间:2019-04-03

浅谈艺术设计——艺术与设计的融合

  艺术与设计之间的关系和区别一直是人们所争论的话题,这反映着不同时代的哲学理念和人们的个人信仰。分析这个论题,首先要了解艺术和设计究竟是什么。然后再逐步的分析其内在联系。

  一、什么是艺术

  艺术从词义上理解是,用能激发他人的思想和感情的形态或景象来表达现实。要理解它,首先对这个概念中所提到的两个词去理解很重要。这两个词是,思想和感情。思想一词的意思是,思维活动的结果,属于理性认识。一般也称“观念”。人们的社会存在,决定人们的思想。一切根据和符合于客观事实的思想是正确的思想,它对客观事物的发展起促进作用;反之,则是错误的思想,它对客观事物的发展起阻碍作用。感情有两个意思,1、对外界刺激的比较强烈的心理反应、动作流露。2、对人或事物关切、喜爱的心情:联络感情、他对农村产生了深厚的感情。所以艺术的表达方式多种多样,具有多样性。简单的说艺术是艺术家关注的个人经验、思想和情感的表达。

  二、什么是设计

  设计就字义来解释,是设想和计划的含义。

  设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。杨硕,徐立新著的《人类理性与设计科学》中认为:设计师“使人造物产生变化的活动”。马乔里?艾略特?贝弗林对设计观点是:为使事物井然有序,我们必须进行一定的设计规划。所以设计是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。设计有以下特点:1、设计具有目的性和创造性设计是人类为了实现某种特定的目的创造性活动。2、是人类为了生存和发展的基本活动,一切人造物的形成过程都包含其中。从这两个特点上可以看出人类有意识的开始使用工具和装饰品开始,人类的设计文明就开始萌芽了。

  三、艺术与设计之间的关系

  艺术与设计存在着相同性和不同性。

  1、艺术与设计的相同性是:它们的基础是相同的,两者都具有空间,线条、形状、结构、色彩、纹理等共同的元素,这些元素又由艺术家或者设计师们结合、突出、平衡、分布、尺度等关联起来。艺术中掺杂着设计,设计中透露着艺术。

  弄明白两者的相同性其实非常重要,因为艺术与设计的融合依靠的基本是他们的相同性。两者通过设计师合理的联接,融合可以成为艺术设计。如果设计师融入了艺术家的审美,感情和经验去做设计,那么这个设计作品将不再是一个单纯的设计作品,这个设计作品将融入艺术的血液成为艺术设计作品。这一完成艺术设计作品的过程可以称为艺术设计。

  分析到这里,可以知道设计在某种情况下可以成为艺术,那么艺术能成为设计么?答案是,不能。为什么呢?这要从艺术与设计存在的不同性中寻找答案了。

  2、艺术与设计的不同性是:艺术与设计的不同点是艺术家与设计师所关注的点的不同。

  因为设计具有目的性,所以设计师在作业时必定会有一个目标,设计师进行作业时的目的性也很强。他们是为了满足一种需求而设计的,这种需求分为两种:一种是与生活相关,一种是与审美相关。

  而艺术家主要关注的是某种个人经验、反应或者心情所导致的主观情感。艺术家对于自己的作品是否适用,是否被人接受并不在意。有些艺术家甚至不需要别人观赏他的作品。

  举个例子,设计师设计一个水杯,设计师有明确的目的装水。在方便人端拿和能装水的前提下进行设计。而艺术家可能会为了表达自己的感情,心情使得水杯漏水,失去了装水的功能,在这种情况下它显然就不是一个设计作品了。

  所以“设计在某些情况下是艺术,但是艺术不等于设计。”这个命题也就成为了真命题了。也可以说艺术设计是一种艺术创作。

  在探索设计的时候很难完全把艺术分离,雕塑和绘画这两个领域早已被冠以“艺术”的头衔,但是绘画和雕塑的元素在设计中也常常应用。所以艺术和设计其实是可以融合的。这种创造性活动应该称为艺术设计。

  四、对艺术设计的理解

  艺术设计是艺术与设计的完美融合。艺术设计在满足了有目的的创造性活动的前提下也要满足艺术的创作和艺术的再现。

  艺术设计的概念:分析了艺术与设计的关系,艺术设计的是什么呢?所谓艺术设计,就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中,使之不但具有审美功能,还具有实用功能。换句话说,艺术设计首先是为人服务的(大到空间环境,小到衣食住行),是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合,是现代化社会发展进程中的必然产物。

  所以艺术设计要求形式应服从功能,要在产品外形、图案、装饰、色彩的关注下,以功能为主,是实用性基础上的美化。所以艺术设计讲究实用性和审美性的统一。

  五、影响艺术设计的重要因素

  1、审美因素。艺术设计长期的与道德和美学联系在一起,于是人们认为好到极致便是美。因此,一件艺术作品的目的便是以完美的视觉效果回报观众。艺术家和设计师们努力以各种方式表现美,使得处在各个时期的人们在看到感受到美时占时的远离痛苦。总之,艺术作品是会被审美因素影响着的设计作品,同时设计的目的性也会制约着审美因素。

  2、民俗、民族因素。民间所流行的元素,比如中国人因为民俗的原因有很多制约着设计的因素,如中国博物馆的葫芦形水盂有着精明的外形,外壁透雕,高浮雕葫芦枝蔓和蝙蝠,枝蔓延伸至器底。葫芦因果实多,枝蔓延长而深受古人喜爱。《诗经·大雅·绵》以“绵绵瓜瓞”祝颂生民兴旺,子孙苍盛。并且葫芦谐音“福禄”。

  3、各种历史背景下的信仰因素。每个人有自己个人的信仰,艺术设计的设计师进行自我情感经验的表达时,会受到自己信仰的影响。在一定的社会历史背景下的艺术设计也会受到当权者或者当下社会背景下的宗教、信仰的制约。

  4、科技因素。艺术设计是通过技术手段,对人类生活的环境和设施,使用的器物和工具,穿着的服装和配饰等实施加工的过程。这里的技术手段离不开科技。材料的多样化和科技的突飞猛进,使得材质的选择和艺术设计的表现手法拓展出很多。第一种销售量超过百万件的产品是托内特设计的托内特椅子。它产生于19世纪中叶,是当时著名的小酒店椅子,就是由于当时托内特工厂发明弯木与塑木新工艺而引起的直接后果。

  总之,艺术设计是一门综合性学问,是涉及了很多门学科的交叉学科特别是哲学美学材料学,社会学,心理学经济学等,要学好它从此论文这几个方面来理解以外还要多去涉及其它学科的素养通过学习和研究融会贯通。只有这样才能促进艺术设计这门学科的前进。

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